https://meet.google.com/pqr-goms-axs
Перегляньте відеоурок та виконуйте завдання
https://meet.google.com/pqr-goms-axs
https://meet.google.com/pqr-goms-axs
Тема уроку. Ляльковий театр.
Театр ляльок —
це унікальний вид мистецтва, де актори і ляльки разом створюють на сцені
неповторні історії.
Ляльки-актори зазвичай рухаються по
сцені завдяки вмілим діям акторів-ляльководів, а іноді й за допомогою
спеціальних пристроїв.
Лялька здатна викликати у глядачів не
менше захоплюючих емоцій, ніж професійний актор. Якщо її повертати в різні боки
під час розмови, то здається, що вона не лише сама розмовляє, а й посміхається
чи плаче, навіть гнівається.
Знайомство із сучасним театром ляльок
починається зі споруди театру.
Мюнхенський театр маріонеток у Німеччині
на початку XX ст. став першим стаціонарним ляльковим театром для дітей в Європі.
Прилегла територія також оформлена, як
справжнє казкове містечко: фонтан, скульптури героїв та героїнь казок.
Мистецтво театру ляльок дуже давнє. Свої
особливості має кожний національний театр, зокрема й український народний
ляльковий театр вертеп.
Батьківщиною лялькового театру нерідко називають Італію.
Уславленим на весь світ комічним персонажем італійського лялькового театру став Пульчинелла. Його ім’я пояснюють по-різному, проте більшить схиляється до того, що воно походить від італійського слова пульчжо — півник.
Зі сцени лялькового театру народний улюбленець Пульчинелла потрапив у комедію дель арте. Чорну маску з величезним носом глядачі впізнавали одразу.
Лялькові «брати» Пульчинелли виникли в різних країнах. У Франції ця лялька перетворилася на Полішинеля.
В Англії Пульчінелла став містером Панчем із великим, як гачок, носом; на сцені цей весельчак і забіяка виступав у парі з дружиною Джуді.
- Прослухайте пісню «Дитинства світ» та виконуйте її в режимі караоке
- Розкажіть
про особливості українського народного лялькового театру вертеп.
- Яка
музика
супроводжує вистави вертепу?
Перегляньте відеоурок та виконуйте завдання
Домашнє завдання
- Дайте відповіді на запитання
- Де і коли виник
театр?
- Які види
мистецтва складають театральний синтез?
- Які є види театрів? Схарактеризуйте особливості їх мови.
Пригадайте циркові професії. Знайдіть на ілюстраціях спритну гімнастку,
кумедного клоуна, відважного дресирувальника, сміливу наїзницю, фокусника-чарівника.
Циркове мистецтво — одне з найдавніших. Воно виникло з первісних ігрищ та обрядів, включалося до виступів бродячих народних акторів — скоморохів.
Якщо основою художніх образів у літературі є слово, а в музиці — звукова інтонація, то першоосновою художньої мови цирку вважається трюк — складна для виконання та емоційно вражаюча дія — видовище. Тут гармонійно поєдналися незвичайне і комічне: пантоміма і акробатика, жонглювання і еквілібристика тощо. Циркові професії часто пов’язані з ризиком, потребують волі й виняткових здібностей.
Весела музика і яскраве оформлення підсилюють вплив циркових номерів, що є зразком синтезу мистецтв.
Жорж Сьора. Цирк
Перегляньте відеоурок та виконуйте завдання
ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ
- Які види мистецтва входять до циркової вистави?
- Яку роль відіграє музика в цирку? Який оркестр її виконує?
23.01.2026
Тема уроку. Література і візуальні образи
Перегляньте відеоурок
Домашнє завдання
https://meet.google.com/pqr-goms-axs
https://meet.google.com/pqr-goms-axs
https://meet.google.com/pqr-goms-axs
Прослухайте пісню "Весела пісенька"
- Пригадайте, що таке марш?
- Де вам доводилося чути марші?
- Хто їх виконував ?
Ефектно і не менш вражаюче, ніж симфонічні твори,
звучить музика для духового оркестру, її переважно
виконують на вулицях, майданах, стадіонах під час
свят і спортивних змагань.
Прослухайте Український військовий марш «Козацька слава».
Старовинний марш (дитячий духовий оркестр).
Жіночий духовний оркестр із м. Кіото.
- Мелодії яких українських пісень ви
впізнали в козацькому марші?
Основу духового оркестру складають мідні духові інструменти — труби, тромбони, валторни, туби. Також використовуються дерев’яні духові інструменти: флейти, кларнети, саксофони, а у великих складах — гобої і фаготи.
Велика група ударних музичних інструментів створює ритмічну основу звучання духового оркестру. Крім литаврів, великих і малих барабанів, тарілок, трикутників, бубнів використовуються латиноамериканські ударні інструменти (маракаси, кастаньєти та ін.)
Камерний (садовий) духовий оркестр має 25-30 виконавців, малий духовий оркестр — 40-50, а великий — 70-100 музикантів.
Репертуар духового оркестру складався з різних маршів, танців та музики, створеної для урочистих подій.
Рідкісним випадком застосування духового оркестру в опері є «Аїда» Джузеппе Верді. Тріумфальний марш виконують симфонічний і духовий оркестри.
Джузеппе Верді. Тріумфальний марш (із опери «Аїда»). «Мехтер». Військово-історичний духовий оркестр з Туреччини.
У містах нашої країни проводять міжнародні фестивалі духової музики, відбуваються марші-паради та яскраві шоу духових оркестрів, професійних та аматорських. Оркестри урочистою ходою проходять вулицями та площами, створюючи піднесену й радісну атмосферу.
Духовий оркестр — колектив музикантів, які виконують музичні твори на духових та ударних інструментах.
Марш — жанр музики, якому притаманний чіткий ритм, розмірений темп, переважно чотиридольний розмір.
Домашнє завдання
1. Які інструменти входять до складу духового оркестру?
2. Подумайте, у чому секрет популярності маршів?
3.Схарактеризуйте прослухану музику, зокрема
темброву палітру, особливості оркестрової фактури.
4.Спробуйте визначити, які музичні інструменти звучали.
Диригент - це людина що керує групою музикантівпід час виконання музичного твору.
Контраст у музиці - зіставлення у музиці двох різнохарактерних прийомів.
(фрагменти)
Перегляньте відеоінформацію
- Ознайомтесь з інформацією про симфонічний оркестр.
- Як розібратися в симфонічному оркестрі?
Домашнє завдання
Прослухайте. Мирослав Скорик - "Мелодія"
- Порівняйте різне виконання творів.
Домашнє завдання
Арабе́ски (італ.arabesco — арабський) — складний орнамент з геометричних фігур і стилізованих рослинних мотивів, куди часом включаються каліграфічні східні написи.
- Діти, пригадайте, що означає слово «рондо»?
( в перекладі з французької це слово означає круг; головна мелодія постійно повторюється через певні проміжки часу).
- Що нового ви дізналися про оркестр українських народних інструментів?
Різні тембри притаманні й інструментам. Вони залежать від матеріалу, з якого створений музичний інструмент, від майстерності музиканта-виконавця тощо. Наприклад, контрабас звучить густим, низьким тембром.
Основні темпи в музиці
Домашнє завдання
Діти, як ви вважаєте, навіщо людині МУЗИКА?
Заглибимося в далеке минуле і поміркуємо, як виник цей вид мистецтва.
Після переглянутого відео, надайте письмову відповідь.
1. Що таке музика?
2. Як вона виникла?
МУЗИКА - ЦЕ МИСТЕЦТВО ЗВУКІВ
***
Погляньте на зразки печерного живопису. Що зображували на своїх малюнках давні люди?
Спробуйте уявити, яка музика могла б звучати в їхньому середовищі.
Коли ще не було справжніх музичних інструментів, людина вже вміло використовувала свій власний музичний інструмент, який є в кожного з нас.
Поміркуйте: що це був за інструмент?
Здогадалися? Першим у світі музичним інструментом була… сама людина. І в цьому немає нічого дивного. У людини є голос, який може видавати милозвучні звуки різної висоти. І першу в світі мелодію відтворив, звичайно ж, людський голос. А для того щоб мелодія звучала ритмічно, людина то плескала в долоні, то розмірено притупувала.
Пригадайте: що таке ритм у музиці? Поясніть на прикладах.
Можливо, пізніше, замість того, щоб у такт пісні плескати в долоні або притупувати ногами, люди почали стукати палицями, камінцями. Звук був гучний і дзвінкий. Саме так, ймовірно, виникли перші ударні інструменти. Вони були дуже різні.
***
Роздивіться зображення сучасних ударних інструментів. Порівняйте їх із давніми. Чим вони схожі, а чим відрізняються?
РИТМ - ЦЕ УПОРЯДКОВАНЕ ЧЕРГУВАННЯ МУЗИЧНИХ ЗВУКІВ
Прослухайте пісню.
ВЕСЕЛКОВА ПІСНЯ
Вірші М. Ясакової Музика О. Янушкевич
Виконуйте пісню в режимі караоке
Домашнє завдання.
1.Розкажіть,як на вашу думку виникло мистецтво музики і танцю.
2.Із чого первісна людина виготовляла музичні інструменти?
3.Поміркуйте, що означає слово гармонія?
Тема уроку. ПЕРЕВІРЯЄМО СВОЇ ДОСЯГНЕННЯ
1. Короткий літературний виклад сюжету опери, балету - це:
2. Вокальний або інструментальний ансамбль, який складається із чотирьох виконавців - це:
3. Відстань між найнижчим і найвищим звуками, які може здолати людський голос, або музичний інструмент, називається:
4. У якому варіанті відповідей найбільш детально точно перераховані всі співацькі голоси - від найнижчого до найвищого?
5. Група струнно-смичкових музичних інструментів симфонічного оркестру - це:
6. Група дерев`яних духових музичних інструментів симфонічного оркестру - це:
7. Група мідних духових музичних інструментів симфонічного оркестру - це:
8. Група ударних музичних інструментів симфонічного оркестру - це:
9. Арфа. Фортепіано. Челеста. Орган. Це - :
10. Пуанти - це:
11. Вступ до опери, балету, вистави, кінофільму - це:
12. Тапер - це:
А). Інструментально-музичний вступ до опери, балету, вистави, кінофільму.
Б). Людина, яка здійснює постановку оперної чи балетної вистави.
В). Людина, яка виробляє кімнатне взуття.
Г). Людина, яка озвучує німі кінофільми.
Тема уроку. ДІАЛОГ МУЗИКИ ТА ЖИВОПИСУ.
Ви вже зрозуміли, що форми взаємозв’язку мистецтв бувають надзвичайно різні. Співдружність музики, поетичного слова, танцювальних рухів, театралізованої дії виникла здавна у народних обрядах. У професійному мистецтві — в опері та балеті, у театрі і кіно — музика стала невід’ємним компонентом мистецької взаємодії.
Багато спільного є між музикою та образотворчим мистецтвом, хоча
їхні художні мови дуже відрізняються, особливо способом сприймання. Музика
належить до часових мистецтв і сприймається слухом, а живопис, графіка,
скульптура, архітектура - це просторові мистецтва, які ми сприймаємо зором.
Тому їх взаємодія досить складна і розвивається у різних напрямах.
Жозефіна Уолл. "Чарівна флейта"
Подивіться на картину та поміркуйте про «музикальність» живопису. На якому інструменті грає дівчина? Чи можна уявити характер цієї музики?
Музика нерідко надихає художників і скульпторів на створення портретів музикантів-виконавців, натюрмортів із музичними інструментами, картин із музичними назвами: прелюдія, соната, симфонія, ноктюрн, фуга тощо. У такий спосіб вони створюють образи МУЗИКИ. І навпаки мотиви й особливості просторових мистецтв проникають у музику: виникають звукові «портрети» і «пейзажі» — фортепіанні акварелі, етюди-картини або симфонічні ескізи, фрески.
Прослухайте:
Клод Дебюссі, Симфонічна сюїта «Море» (II частина — «Гра хвиль»).
- Які картини виникають у вашій уяві під час слухання музики?
Перегляньте відеоурок та ознайомтесь з інформацією:
Інший напрям взаємодії музики й образотворчого мистецтва — «музикальний живопис» започаткував литовський композитор і художник Мікалоюс Чюрльоніс. Він створив цілу галерею картин-сонат, утілюючи цю музичну форму в живописних композиціях на тему весни, літа, зірок, сонця, лісу, пірамід.
Прослухайте Мікалоюс Константінас Чюрльоніс, «Море»
Мікалоюс Чюрльоніс (1875—1911) народився у містечку Варене на півдні Литви у родині органіста. Він провів дитячі роки у Друскінінкаї. Чюрльоніс навчався живопису у художній школі та училищі у Варшаві, а професію композитора опановував у Варшавському музичному інституті та в Лейпцизькій консерваторії.
Творче життя митця було коротким, проте лише за десять років діяльності митець створив близько 400 музичних творів — хорових, камерно-інструментальних, симфонічних та понад 300 живописних картин, графічних робіт, зразків художньої фотографії.
Сучасні художники, як і композитори, експериментують у царині взаємодії та синтезу мистецтв. У так званих абстрактних (безпредметних) композиціях вони намагаються передати за допомогою незвичних поєднань кольорових ліній і плям динамічність і мінливість навколишнього світу, його музикальність і гармонію. Один із основоположників абстрактного живопису Василь Кандінський у своїх живописних композиціях утілював «звучання» кольорів і форм, порівнюючи їх із музичними тембрами («Контрастні звуки», «На концерті»). Ці твори митця заворожують своєю загадковістю, пробуджують творчу уяву.
Василь Кандінський. "Фуга"
Домашнє завдання.
2. Розкажіть про явище кольоромузики, наведіть приклади його втілення у творчості митців.
3.Чи є у вас улюблена картина?
4.Доберіть музику, якою можна озвучити вашу улюблену картину.
Тема уроку. МУЗИКА НА КІНОЕКРАНІ.
Музика супроводжує людину все життя. Ви її чуєте, переглядаючи телевізійні передачі, фільми, мультфільми. Будь-яку сучасну кінострічку завжди супроводжує музика. Чимало відомих композиторів працювали в кіно: І. Дунаєвський, С. Прокоф’єв, М. Скорик, Є. Станкович, Д. Шостакович, А. Шнітке та ін.
Музика в театрі, кіно, на телебаченні може ілюструвати дію, грати одну з головних ролей, розкриваючи зміст спектаклю, кінофільму, передачі; підкреслювати емоційний стан, настрій героїв.
Коли кіно з’явилося на світ, воно було мов немовля, бо не вміло говорити. Дуже дивно: люди розмовляють, рухаються, вітер розкачує дерева, але нічого нечутно. Що робити? Вирішили поставити музичний інструмент і посадити людину, яка буде «озвучувати» фільм. Людину, котра грала на музичному інструменті, назвали тапером (від французького — «стукати», «ударяти»). Саме музика, оживляючи «картини, що рухались», допомагала яскравіше, глибше переживати зміст фільму.
Найчастіше німі фільми супроводжувала музика регтайму. Слово це означає «рваний» або «розірваний час» (конкретно термін «rag» означає звуки, що з’являються між долями такту). Це специфічний жанр імпровізаційного музикування, джерелом якого стала творчість піаністів, які використовували характерні ритмічні зрушення, «неправильні» акценти під час озвучування фільмів.
Прослухайте Скотт Джоплін, «Регтайм».
Що вас вражає у прослуханій музиці?
Спробуйте простукати і охарактеризуйте її ритм.
Уявіть, що вас запросили взяти участь в озвучуванні популярних кінофільмів, представлених на афішах. Яку музику ви б запропонували? Поясніть свій вибір.
Прослухайте та ознайомтесь з піснею
Виконуйте пісню в режимі караоке
А чи знаєте ви, що таке мюзикл? Походження цього жанру мистецтва пов’язано з оперетою (маленькою оперою). В мюзиклах за допомогою співу й усних діалогів розігрують драматичні» комічні і фантастичні історії. З усіх театральних жанрів він найбільше використовується у кінематографі.
Сюжети часто беруться з відомих літературних творів. Великий вплив на мюзикл здійснили оперета, комічна опера, водевіль.
А з’явилися вперше мюзикли в Америці наприкінці 20-30-х років XX століття. Вони не зовсім були схожі на сучасні вистави, тому що в них найголовнішу роль відігравали танці. У сучасному мюзиклі події відображено в піснях і танцях.
Пригадайте мюзикли, які вам довелося слухати та дивитися. Що вас найбільше в них вражає?
Перегляньте відеоурок та виконуйте завдання
1. Які види мистецтва взаємодіють у мюзиклі?
2. Які особливості музичної мови та манери виконання вокальних номерів відрізняють мюзикл від опери?
3. Пригадайте і проспівайте знайомі мелодії з відомих мюзиклів, кінофільмів чи театральних вистав. Розіграйте з однокласниками деякі сцени з них.
4. Поміркуйте, як сучасна епоха інформації та нових технологій впливає на взаємодію мистецтв.
5.Чим відрізняється манера співу в мюзиклі від оперного співу?
6.Чи можуть фрагменти з мюзиклу стати відомою піснею?
Літературною основою балетної вистави, як і оперної, є лібрето. У створенні балету беруть участь танцівники і балетмейстер, симфонічний оркестр і диригент, художники по костюмах та художники-декоратори.
Балет, як і опера, зародився в Італії, де полюбляли і веселі танцювальні сценки на карнавалі, і пишні урочисті видовища з величавими танцями знатних дам і кавалерів. У Франції у той самий час розквітло мистецтво придворного балету та сформувалася його специфічна мова.
Балет складається із класичного танцю, характерного танцю і пантоміми.
Класичний танець - дуже граційний. Всі його рухи і пози витончені та піднесені.
Не менш важлива ще одна складова частина балету - пантоміма.
Це рухи, жести, якими актори ніби розмовляють одне з одним.
За допомогою пантоміми передається зміст вистави, розвиток її сюжету.
"Лускунчик" П. І. Чайковського - один із найпопулярніших у світі балетів. В основу лібрето цього балету покладено сюжет казки Е. Т. Гофмана "Лускунчик та мишачий король". Композитор створив геніальну музику, найголовніша тема якої - пошуки людиною своєї справжньої суті.
Домашнє завдання.
Тема уроку. У МУЗИЧНОМУ ТЕАТРІ : ОПЕРА
(урок №1,№2)
Театр — вид мистецтва, в основі якого — виступ акторів на сцені перед глядачами. У музичному театрі, на відміну від драматичного і лялькового, зміст вистави розкривається мовою музики у поєднанні з іншими видами мистецтва.
Опера — один із найпопулярніших музично-театральних жанрів. Виникла опера в Італії. Творцями нового жанру були поети і музиканти, які схилялися перед античним мистецтвом і прагнули відродити давньогрецьку трагедію. Композитори брали за основу сюжети античних міфів і перекладали їх на музику.
Поява опери саме в Італії є не випадковим явищем. Ця країна вважається батьківщиною прекрасного співу бельканто.
Перші оперні спектаклі вразили і здивували публіку. Театральні актори, замість того, щоб розмовляти, paптом заспівали. Але згодом цей музичний жанр став досить популярним. Тривалий час опера існувала як розвага насамперед заможних людей. Деякі аристократи мали приватні оперні театри і трупи співаків, інші регулярно відвідували оперні спектаклі. Поступово опера поширилася у різних країнах. Почалося будівництво оперних театрів у великих, а згодом і маленьких містах Європи.
Фойє Паризької опери, відкритої 1875 р.
В опері гармонійно взаємодіють і доповнюють один одного різні види мистецтва. На основі літературного сюжету об’єднуються музика, театр, образотворче мистецтво і хореографія.
Яку ж роль в опері виконує лібрето?
Лібрето — це короткий літературний виклад сюжету опери, оперети, балету, мюзиклу.
У перекладі з італійської мови слово лібрето означає «книжечка». Лібрето може бути видано у вигляді окремої брошури або вміщено в театральній програмці.
???
Де можна дізнатися про репертуар оперних театрів і виконавців головних ролей?
Чи важлива афіша для оперного спектаклю?
Відповіді законспектуйте в зошит
Головні партії в опері виконують співаки-солісти. У кульмінаційні моменти вони співають арії, у яких висловлюють свої почуття, переживання, думки, мрії. Арія — оснований засіб індивідуальної характеристики героя опери, його своєрідних музичний портрет. Іноді спів оперних виконавців нагадує усну мову декламаційного характеру. Це — речитатив. Під час його виконання розгортається оперний сюжет. Сольні епізоди в опері чергуються з ансамблями — дуетами, тріо, квартетами тощо.
- Прослухайте фрагменти:
Вольфганг Амадей Моцарт, опера «Чарівна флейта», арія Цариці Ночі,
Обираючи сюжет, С. Гулак-Артемовський намагався насамперед вивести на сцену театру рідні йому образи представників українського народу, привернути увагу слухачів до українських пісень. Сюжет переносить глядача до часів, коли після знищення Запорозької Січі частина запорожців втекла до Туреччині. Тут їхня доля складалася важко: козаків намагалися використати як силу, спрямовану проти їхньої батьківщини, історичні події, безсумнівно, послужили джерелом задуму, але автор опери вільно їх переосмислив.
Головні дійові особи — родина козака Івана Карася — пересічні люди, які ніби вийшли з глибин українського народу.
У фіналі опери, коли запорожці отримали довгоочікувану змогу повернутися на батьківщину, звучить урочистий хор, де яскраво виражені радісні почуття героїв та їхні сподівання на кращу долю.
Обираючи сюжет, С. Гулак-Артемовський намагався насамперед вивести на сцену театру рідні йому образи представників українського народу, привернути увагу слухачів до українських пісень. Сюжет переносить глядача до часів, коли після знищення Запорозької Січі частина запорожців втекла до Туреччині. Тут їхня доля складалася важко: козаків намагалися використати як силу, спрямовану проти їхньої батьківщини, історичні події, безсумнівно, послужили джерелом задуму, але автор опери вільно їх переосмислив.
Головні дійові особи — родина козака Івана Карася — пересічні люди, які ніби вийшли з глибин українського народу.
У фіналі опери, коли запорожці отримали довгоочікувану змогу повернутися на батьківщину, звучить урочистий хор, де яскраво виражені радісні почуття героїв та їхні сподівання на кращу долю.
Якими музичними засобами композитор передає в дуеті комічний характер героїв опери?
Дія опери «Чарівна флейта» відбувається в Давньому Єгипті. Дочку Цариці Ночі викрав жрець Зарастро. Цариця Ночі посилає принца Таміно врятувати дівчину, в портрет якої він закохався. Цариця дарує принц витримує чарівну флейту і радить супутника й помічника — птахолова Папагено з дзвіночками. Під час подорожі їм допомагають чарівні інструменти. Таміно дізнається про підступність Цариці Ночі і переходить на бік мудрого і доброго чарівника Зарастро. Принц витримує усі випробування на шляху до свого щастя і рятує кохану.
Опера завершується сходженням Сонця: перемогою світла над темрявою, добра і кохання над злобою й ненавистю.
Ознайомтесь з піснею "Писанки" та виконуйте разом з виконавицею.
***
Перегляньте відеоурок та виконуйте завдання
Оперний театр прийнято відвідувати у святковому одязі. У деяких зарубіжних оперних театрах чоловіків допускають на виставу, тільки якщо вони одягнені у спеціальний вечірній костюм — смокінг…
Домашнє завдання.
1. Розкажіть, де і як виникла опера.
2. Охарактеризуйте особливості взаємодії мистецтв у опері.
3. Поміркуйте, чи може існувати опера без лібрето. Чому?
Завдання за бажанням. Перегляньте фото відомих оперних театрів світу. Ознайомтеся з історією їх створення, репертуаром.
1.Тема уроку.
1 - О.Збруцька "Різдвяна симфонія" .
Лю́двіг ван Бетхо́вен
(16 грудня 1770, Бонн — 26 березня 1827, Відень) німецький композитор і піаніст, останній представник
Бетховен — ключова фігура класичної музики в період між класицизмом і романтизмом, один з найбільш виконуваних композиторів у світі. Він писав у всіх існуючих в його час жанрах, включаючи оперу, музику до драматичних спектаклів,
хорові твори. Найбільш значними в його спадщині вважаються інструментальні твори: фортепіанні, скрипкові і віолончельні сонати, концерти для фортепіано, для скрипки, квартети, увертюри, симфонії. Творчість Бетховена справила значний вплив на симфонізм XIX і XX століть.
Прослухайте П'яту симфонію
6. Домашнє
завдання.
- на дозвіллі послухайте симфонічні твори Л. Бетховена, зокрема й у сучасному аранжуванні.
- чим відрізняються ці виконання?
Державний Гімн України!
3.
Один з найпопулярніших класичних композиторів, Моцарт зробив великий вплив на світову музичну культуру. За свідченням сучасників, Моцарт мав феноменальний музикальний слух, пам'ять і неперевершену здатність до імпровізації.
На відміну від багатьох композиторів XVIII століття, Моцарт не просто працював в усіх музичних формах свого часу, але і добився в них великого успіху. Багато з його творів визнані шедеврами симфонічної, концертної, камерної, оперної і хорової музики. Творчий доробок Моцарта становить понад 600 творів: 41 симфонію, понад 19 опер, велику кількість інструментальних концертів (зокрема 27 фортепіанних), 13 струнних квартетів, 35 сонат для скрипки, «Реквієм» та багато інших інструментальних та хорових творів. Музика Моцарта, створена під великим впливом Йозефа Гайдна, стала вершиною класичної епохи за чистотою мелодії та форми. Разом з Гайдном і Бетховеном належить до найбільш значних представників Віденської класичної школи.
4 .Домашнє завдання.
Перегляньте "Марш
Української Армії"
текст законспектуйте та вивчіть
напам*ять
-----------------------------------------------------------------------------------
18.02.2022
1.Упродовж історії музичної культури композитори поступово зрозуміли,що звучання з"єднаних разом інструментів відкриває величезні можливості у виконанні музики.
- струнно-смичкові:
- дерев'яні духові :
- мідні духові :
- ударні :
На Поділлі і на Волині,
Краю рідний мій, любий краю,
Що таке, скажи, Україна?
" Я скажу відверто йому:
Україна - це ми!Україна!
Дивний спів солов'я В білих квітах сади
Ми - єдина сім'я, Сестри ми і брати,
Україна - це я!Україна - це ти!
Україна - це ми! Україна!
-2-
Це Дніпро стрімкий і Черемош,
Але в першу чергу - це люди,
https://www.youtube.com/watch?v=BYU3Lzghb2s
https://www.youtube.com/watch?v=ugFAEp4WIWE
https://www.youtube.com/watch?v=2SZVld4CeHQ
https://www.youtube.com/watch?v=Z_VX7fmEc0I
- Чоловічий — складається з тенорів (поділяються на I та II партії) і басів (поділяються на баритони й баси)
- Жіночий — складається з сопрано й альтів (поділяються на I та II партії)
- Дитячий — поділяється на сопрано (дисканти) й альти
Віртуальний хор
XXI століття принесло оновлення хорової музики. У наш час широко представлений у творчості композиторів стиль творів, який можна умовно визначити як «музика стану». Одним із творців нового стилю є Ерік Вайтекер
Ерік Вайтекер (Eric Whitacre) – сучасний композитор, музика якого виконується по всьому світу мільйонами – любителями й професійними музикантами, а його новаторський «Віртуальний хор» об’єднав співаків з понад 110 різних країн, збираючи віртуальні «стадіони» хористів та слухачів. визначити як «музика стану». Одним із творців нового стилю є Ерік Вайтекер.
Елемент обряду - посвячення гуцульського 20-річного юнака у леґеня (після проходження обряду він отримував право танцювати, носити бартку (топірець), вбивати ворогів та підперезуватися широким паском, тобто ставав потенційним опришком). Характерне ритмічне чергування — 2/4 в першому такті та 2/8 і 1/4 у другому. Аркан має дві групи рухів 1) «прибий» і «зміни», 2) «підківка», «тропачок», «гайдук» (перша властива тільки аркану, друга трапляється також у коломийкових танцях). Танцюють зімкнутим колом або півколом з топірцями в руках.
Вперше згадуються в Україні в кінці 17 — та початку 18 століття.
Троїсті музики відігравали важливу роль у побуті українського села: на народних святах, весіллях, ярмарках тощо. Виконували переважно танцювальні і пісенні мелодії.
«Троїсті музики Прикарпаття»
Про свою троїсту музику гуцули створили поетичну легенду… Три легені — скрипаль, цимбаліст та сопілкар — закохалися у дівчину. Вибираючи собі нареченого, дівчина запропонувала їм принародно змагатись у грі: чиє виконання народ визнає найліпшим — за того вийде заміж.
Кожний легінь грав на своєму інструменті найулюбленішу мелодію. Та ж виконання було таким майстерним, що жодний не одержав переваги. Тоді дівчина звеліла кожному зіграти одну й ту ж пісню, — але й цього разу не розсудили найкращого…
Залишилося останнє — грати легіням разом. Та від сумісної гри народилася нечувана досі, чарівна музика і народ вирішив — не слід розлучати легінів.
А музику ту назвали ТРОЇСТОЮ МУЗИКОЮ…
Створення троїстої музики, як основи розвитку народної інструментальної творчості, було великим досягненням у житті простого люду.
Відомо, що східні слов’яни (українці, білоруси, росіяни) з найдавніших часів користувалися музичними інструментами: бубнами, тарілками, рогами, трубами, сурмами, піпелями, сопелями, гуслями, гудками та ін. Під час формування народностей були створені вже суто національні інструменти — українська кобза або бандура, білоруські цимбали, російська балалайка, які помітно поповнили загальнослов’янський інструментарій.
В Україні протягом віків викристалізовувались різноманітні за складом народні інструментальні ансамблі. Спочатку в цих ансамблях провідну роль відводили гуслям. Та коли був створений класичний зразок скрипки, утворюється ансамбль троїстої музики . Він зберігся і відіграє визначну роль у народному музичному побуті і в наш час.
Назвали цей ансамбль троїстою музикою тому, що до його складу входять три виконавці: скрипаль, цимбаліст (або виконавець на іншому інструменті) та бубніст. Найбільш розповсюджені типи троїстої музики такі: скрипка, басоля і бубон — в центральних областях України; скрипка, цимбали, бубон або ж барабан — в західних областях.
Тепер, залишивши за собою традиційну назву, українські інструментальні ансамблі, значно розширили свій склад. Вони укомплектовуються в основному з таких інструментів: струнні — скрипка, басоля (віолончель) або контрабас, цимбали, рідше — бандура; духові — флейта, кларнет, сопілка (денцівка або флояра), зрідка труба або корнет в строї-сі-бемоль, тромбон педальний в строї-до; клавішні — гармонія або баян; ударні — барабан разом з мідними тарілками чи бубон.
Перелічені струнні, духові та ударні зустрічаються в народних ансамблях у найрізноманітніших поєднаннях. Проте, є провідні, без яких укомплектування неможливе — це скрипка та цимбали. Скрипці, як правило, належить основна роль в будь-якому за складом ансамблі.
Серед численних троїстих музик виділяються брати Ватаманюки. Вони цілком зберігають народну манеру гри, яка позначена колоритом, характерним лише для Гуцульщини — мальовничого куточка України.
Сімейні ансамблі — це чудова традиція ще з давніх давен.
Виконавці демонструють окремі школи народних інструменталістів — скрипалів, цимбалістів, сопілкарів, які зберігають особливості інструментальної практики своїх місцевостей.
В репертуарі троїстих музик багато сучасних мелодій, що широко звучать на народних святах, весіллях. За народною традицією — виконавці, граючи, співають.
Особливе місце в репертуарі займають тематичні п’єси. Найстаріші учасники В. Ілюк та І. Остафійчук на трембітах і теленках грають цілу сюїту, присвячену Виходу, Проводам та Зустрічі з полонини. В інших п’єсах є цікаві зображальні елементи: наслідування співу птахів, скрипінню воріт, передзвону молотів у кузні тощо.
Микола Лисенко. Гетьман української музики
2530
Засновник і вершина української класичної музики. Розповів світу про красу народної пісні, розкрив потенціал авторської музики і став біля витоків театрального мистецтва в Україні.
Геніальний композитор Микола Лисенко вважається засновником української національної музики. Його порівнюють зі всесвітньо відомими композиторами - поляком Фредеріком Шопеном і угорцем Ференцом Лістом - основоположниками національної музики своїх народів. Називають Тарасом Шевченком в музиці.
Нащадок поміщицького і козацького родів Лисенко об'єднав в собі відданість національній ідеї і тягу до просвітницької діяльності. З його ім'ям пов'язана епоха становлення професійної музики, театру і мистецької освіти в Україні.
13.04.2021
Тема. У музичному театрі: балет
1.
Ознайомтеся із визначенням.
Балет (італ. ballare — танцювати) — вид сценічного
мистецтва, танцювальна театральна вистава, у якій музика поряд з танцем відіграє важливу роль у
розвитку сюжету і створенні відповідного настрою;
синтетичний вид сценічного мистецтва, в якому зміст вистави розкривається в
основному засобами танцю, міміки і музики. Джерела виникнення балетного жанру закладені в народних
іграх, хороводах, сюжетних танцях тощо. Танець як елемент драматичної дії досягнув високого рівня розвитку в
культових і світських театралізованих видовищах Стародавнього Єгипту, Індії, Китаю, у трагедіях греків, римлян та народних дійствах середньовіччя
-
Чим цей вид мистецтва відрізняється від опери?
-
2. Передивіться уривок з балету П.Чайковського «Лебедине
озеро»
https://www.youtube.com/watch?v=htWM5ZtONU4
-Як ви оцінюєте майстерність виконавців?
19 січня 2021
Тема. Вокальна музика.
1.
Прослухайте інформацію https://www.youtube.com/watch?v=IZeh84Ma_2w&ab_channel=%D0%A8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%86-%D0%86%D0%86%D0%86%D1%81%D1%82%D1%83%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D1%96%D0%B2248schule248
2.
Виконуйте вправи разом з учителькою.
Тема. У музичному театрі:опера
1.Прочитайте матеріал підручника.
Поясніть поняття:бельканто,лібретто,арія.
25.03.2020
Тема Я у світі музики. Пісня "ПИСАНКИ"
1.Ознайомся з інкормацією про автора пісні https://www.youtube.com/watch?v=shhWegsdtqc
2.Вивчи слова пісні.
Ввечері матуся нас чарує, Писанки на свято нам малює. Віск черпає пищиком із блюдця, Очі в мами лагідно сміються. Очі мами світяться у ласці, Квітоньки на писанці зірчасті, А на другій півники та бджоли, Ми таких не бачили ніколи. А на третій писанці - зірниці, Ще й під ними золоті жар-птиці. На четвертій - олені та сарни, А на п'ятій - рушничок прегарний. Ввечері матуся нас чарує, Писанки на свято нам малює. Дивиться і тішиться матуся, Я у неї малювати вчуся. |
3.Співати https://www.youtube.com/watch?v=SHhwT85iKWU
08.04.2020 ; 15.04.2020
Тема Опера
1.Перевір себе
- де і як виникла опера?
- Чи може існувати опера без лібрето?
- назви основні складові оперної вистави?
2.Словник
- Увертюра (фр. ouverture, від лат. apertura — відкриття, початок) — інструментальний вступ до театрального спектаклю, частіше музичного (опери, балету, оперети), але іноді і до драматичного, а також до вокально-інструментальних творів — кантат і ораторій або до інструментальних п'єс сюїтного типу. Починаючи з XX століття такого роду музичні вступи нерідко передують у кінофільмах[1].
Оркестр - колектив,група музикантів,які грають на різних інструментах під керівництвом диригента.
У Давній Греції оркестром (точніше «орхестрою») називали круглий, або, пізніше, напівкруглий майданчик театру, на якому грали актори, хор та статисти, в той час, як глядачі розміщались навколо орхестри — в театроні (θέατρον), а реквізити, бутафорія та місце для переодягання акторів розміщувалось в окремому шатрі — скені (σκηνή). Термін «оркестр», у значенні місця розташування для музикантів розуміли до середини XVIII ст. (Walther, Lexikon, 1732), і, навіть, значно пізніше (див. напр. Большой энциклопедический словарь Брокгауза Ф.А., Ефрона И.А.[недоступне посилання з липень 2019], де оркестром називається приміщення для музикантів між глядачевим залом та сценою театру, тобто оркестрова яма). В сучасному розумінні слово «оркестр» вперше було вжито в роботі І.Матетезона «заново відкритий оркестр» (1713) та, пізніше Ж. Ж. Руссо в Музичному словнику (1767).
Хор (грец. χορός — «натовп») — колектив співаків, які разом виконують який-небудь вокальний твір з інструментальним супроводом чи без нього (Музична енциклопедія, М., 1981).
22.04.2020; 29.04.2020
Тема. "Балет"
1.прочитай матеріал
3.Ознайомся з матеріалом та виконай завдання на с.128
- https://www.youtube.com/watch?v=7vvnTcfy6yY
- https://www.youtube.com/watch?v=L8VGW6yd2LA
06.05.2020.
Тема Балет
1.прочитай інформацію та вивчи терміни.
Немає коментарів:
Дописати коментар