06.02.2026
Тема уроку. Графічний дизайн.
Перегляньте відеоурок
- У чому полягає творча діяльність
дизайнера-графіка?
- Поясніть, яка особливість дизайну піктограм.
- Які бувають етикетки за
формою, конструкцією, художнім оформленням?
(Свої відповіді на питання запишіть в зошит)
03.02.2026
Тема уроку. Рок - музика.
Домашнє завдання
- Назвіть ознаки й жанри рок - музики
- Які українські рок-хіти ви б радили послухати своїм друзям?
30.01.2026
Тема уроку. Секрети промислового дизайну.
Перегляньте відеоурок та виконуйте завдання
Домашнє завдання
27.01.2026
Тема уроку. Джаз і класична музика
Прослухайте Клод Дебюссі «Ляльковий кейк-уок»
Перегляньте відеоурок
Домашнє завдання
- Наведіть приклади взаємодії джазу й
академічноїмузики.
- У чому полягає значення твочості Дж. Гершвіна в історії музики
23.01.2026
Тема уроку.
Перегляньте відеоурок
Домашнє завдання
- Поміркуйте, чому мистецтво дизайну стрімко завойовує лідерські позиції в світі.
- Обгрунтуйте свою думку письмово в зошиті
СЛУХАННЯ МУЗИКИ.
ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ
Повторити теми рок-опера (89-97), та тему мюзикл (98-104).
Підготуватись до тестування яке відбудеться 05.04 2024
15.03.2024
1.Тема уроку. МЮЗИКЛ
3. Домашнє завдання.
- схарактеризуйте та законспектуйте в зошит особливості мюзиклу.
Музичні твори, призначені для відпочинку, свят і розваг, часто називають легкою музикою. Слово що застосовується до різноманітних явищ і напрямів музичного мистецтва. Така музика і справді легка для сприйняття. Розважальну музику ми чуємо найчастіше з естради, в цирку, по телебаченню або просто неба. До легкої музики належать естрадні пісні й танці, твори для вокально-інструментальних ансамблів (ВІЛ). Така музика покликана передусім розважити слухачів, створити їм гарний настрій.
Легка музика, що звучала під час свят, розваг і народних, гулянь, завжди захоплювала людину, додавала святкового настрою, створювала особливу радісну атмосферу.
Зазвичай легку розважальну музику — пісенну чи танцювальну— виконують під акомпанемент естрадного оркестру або ансамблю. До естрадного оркестру поряд із інструментами, традиційними для симфонічного оркестру, належать саксофони, електрогітари, ударна установка, синтезатор.
- Пригадайте, що таке естрада?
Програма естрадного концерту може поєднувати різноманітні виступи: музичні (спів, інструментальна п’єса), хореографічні (танцювальна мініатюра), літературно-театральні (художнє читання, гумористичні сценки, пантоміма), циркові (клоунада, жонглювання). Таким чином, синтетична і багатожанрова за своєю природою естрада тісно пов’язана з багатьма видами мистецтва.
Сьогодні естрада не обмежується концертними залами, вона знаходить шанувальників на стадіонах (зокрема па багатотисячних концертах «зірок»-виконавців), мільйони слухачів біля екранів телевізорів та у всесвітній мережі Інтернет. У той самий час естрадні виступи є невід’ємною частиною шоу-бізнесу. Слово «шоу» (з англ. «видовище») міцно ввійшло в наше життя: без шоу не можна уявити жодного визначного святкування. Чимало пісенних і танцювальних шоу сьогодні можна переглянути й по телебаченню. Зазвичай для створення телешоу застосовують найсучасніші технології у галузі звуку, освітлення, відеознімання тощо.
Шоу — захід розважального, постановочного характеру, який, як правило, відбувається перед публікою (реальною чи віртуальною).
Учасники співочого телешоу «Голос країни»
Корені розважальної і святкової музики сягають у далеке минуле. У давнину існувала традиція виконувати розважальну музику не лише на балах, а й у парках і садах просто неба. Такі твори писали до певних церемоній, урочистостей. Прикладом може слугувати сюїта «Музика для королівського феєрверку» Георга Фридриха Генделя, яка була створена у 1749 р. на замовлення короля Георга ІІ з приводу укладання мирової договору. Король бажав, щоб на святі, яке готувалося для знаті, дипломатів і високошанованих гостей, грала лише «військова музика». Проте композитор залучив до виконання струнну групу інструментів. Генеральну репетицію провели в лондонському парку без феєрверку, тому музику почули всі охочі, як виявилося — 12 тисяч людей. На самому ж святі сюїту виконували 100 музикантів у супроводі грандіозного феєрверку.
Відомим римським фонтанам, що в Італії, присвячено симфонічну поему Отторіно Респігі. Саме архітектурні шедеври Джованні Лоренцо Берніні — фонтани — надихнули італійського композитора на створення чудової музики. Твір складається з 4 частин, кожна з яких присвячена певному фонтану під час його споглядання у різний час доби.
Відомий французкий піаніст Річард Клайдерман підкорив Європу витонченими аранжуваннями, у яких разом з фортепіано звучать електрогітари, сучасні ударні, синтезатори.
Репертуар музиканта не обмежується одним стилем. Його інтереси різнобічні: під класичних творів до джазових. Та все ж Річард Клайдерман — це передусім майстер романтичних настроїв. Недарма його називають «принцом романтики».
Пригадайте" Місячну сонату" Людвига ван Бетховена.
Чому соната отримала току назву?
Послухайте цей твір в аранжуванні Річарда Клайдермана.
Людвиг ван Бегховен, Місячна соната в аранжуванні Р. Клайдормана.
Творчість французького Гранд-оркестру під керівництвом Поля Моріа яскраво поєднала в собі розважальне й академічне музичне мистецтво. Упродовж 30 років колектив аранжував і записав тисячі мелодій.
Аранжування у джазовій музиці пов’язане з імпровізаційним стилем музикування, коли гармонічні та фактурні зміни музиканти вносять у твір під час виконання. У XX ст. у світ інструментальної музики вривається електроніка. З появою електронно-акустичної апаратури — синтезаторів, магнітофонів, комп’ютерів — з’явилися нові можливості для творчості композиторів, а виникнення електроінструментів розширило горизонти для виконавців.
Пригадайте Скерцо («Жарт») Й.-С. Баха в різних виконаннях.
Інструментальний твір італійського композитора епохи бароко Томазо Альбіноні «Адажіо» відомий серед поціновувачів музичного мистецтва. З часу його опублікування біографом Ремо Джадзотто в 1958 р. популярність твору тільки набирає обертів: "Адажіо" виконують на різних інструментах, використовують як фонову музику у фільмах, телепередачах, рекламі.
Прослухайте Томазо Альбинони - "Адажіо"
Томазо Альбіноні, «Адажіо» у виконанні оркестру Поля Моріа.-Опишіть свої враження від прослуханих творів.
-Які образи народжуються у вашій уяві під час прослуховування музики?
Поль Моріа (1925-2006) — французький диригент, аранжувальник, композитор. Народився й виріс на Півдні Франції, у м. Марсель. З дитинства виявив неабиякі здібності до музики: у 4-річному віці почав грати на фортепіано. Здобув освіту виконавця в Марсельській консерваторії, до якої вступив у 10 років. Тут вивчав класичну музику, але вже тоді його приваблював джаз, у якому бачив високі можливості для власної реалізації. Протягом життя Поль Моріа створив понад 150 інструментальних композицій та пісень.
У 17 років він зібрав свій перший оркестр, з яким гастролював Францією. Під час Другої світової війни Поль подорожував Європою разом з оркестром. Наприкінці 1950-х pp., на запрошення однієї студії звукозапису, переїхав до Парижа, де розпочалася його кар’єра аранжувальника й композитора. Тут він створив музику до пісень Шарля Азнавура, Даліди, Моріса Шевальє, Мірей Матьє, а також аранжував їх і записував у студії.
Свій «Великий оркестр Поля Морія» («Le grand orchestre de Paul Mauriat») диригент створив у 1965 p. Митець зауважував, що величезний вплив на його музику мала творчість британської групи «Бітлз» («The Beatles»). Починаючи з 1969 p., оркестр Поля Моріа дає концерти в США і Канаді, Японії і Південній Кореї, Бразилії та інших країнах Латинської Америки.
Аранжування в популярній музиці — це створення інструментального супроводу до мелодії твору. Поняття «аранжування пісні» — об’ємне і включає в себе багато аспектів. Кожен композитор мріє, щоб його твір став хітом. Для цього він звертається по допомогу до аранжувальника, або ж самостійно аранжує твір.
Музикант-аранжунальник володіє композиторськими навичками, складає партії для музичних, інструментів і вокального супроводу (вокальної групи, бек вокалу) відповідно до поставленого музичного завдання. Аранжувальник підготовлює пісню у форматі, що відповідає європейським і світовим стандартам. Від його роботи залежить успіх твору. Потім відбувається запис вокалу, зведення та мастерінг, тобто процес підготовки і перенесення записаної і зведеної фонограми на будь-який посій для подальшого поширення.
Аранжувальник може змінити всім відому пісню так, що її ніхто не впізнає.
Місце роботи аранжувальника у студії звукозапису
Вірші В. Крищенко Музика О.Осадчого
Співайте пісню "Стоїть тополя" в режимі караоке.
Домашнє завданння
(Симфонічний оркестр)
"24 каприси для симфонічного оркестру"
Домашнє завдання
Аранжуванням твору іноді займаються саміавтори творів. Великого поширення набуваєаранжування класичної музики за допомогоюсучасних електронних інструментів.
Синтезатор — електронний музичний інструмент.
- - Розкажіть про свої враження від прослуханої музики.
- - Як змінилися звучання і характер твору після аранжування?
Домашнє завдання
https://meet.google.com/pqr-goms-axs
На центральній площі Сан-Марко відбувається церемонії відкриття карнавалу, а потім розпочинається масове костюмоване гуляння. Протягом двох тижнів у Венеції проводять різноманітні концерти, влаштовують неперевершені феєрверки, в театрах проходять вистави, а в середньовічних палацах — бали-маскаради. І звідусіль — з майданів і площ, а будинків міських жителів і величних споруд, та навіть із граційних гондол, що перевозять людей, — лунає жива музика!
Перегляньте відеоурок та виконуйте завдання
А. Соттер. Ескізи венеціанських карнавальних костюмів
Карнавал надихає художників на створення вишуканих костюмів і загадкових масок, а композиторів — на написання чудової музики. У різний час музиканти відображала свої святкові карнавальні емоції у звуках, тембрах і ритмах.
Атмосферу карнавального свята можна почути у фортепіанному «Карнавалі Роберта Шумана», в увертюрах «Карнавал» А. Дворжака, Гектора Берліоза, Олександра Глазунова. Італійський композитор і скрипаль Нікколо Поганілі написав варіації «Венеціанський карнавал» для скрипки і фортепіано, а французький композитор Жан-Батист Арбан — варіації «Карнавал у Венеції» для труби, скрипки.
Не менш яскравий і захоплюючий карнавал відбувається щороку на іншому боці Земної кулі, в тропічній Бразилії, а саме в її столиці — Ріо-де-Жанейро. Особливістю бразильського карнавалу є форма його проведення. Глядачі розміщуються на трибунах уздовж самбадрому — спеціальної території, якою йдуть учасники карнавалу.
Пригадайте, у чому полягають особливості цього танцю?
Парад шкіл самби — це неймовірно яскраве, блискуче й енергійне явище. Адже перед публікою по черзі рухаються фантастично оформленні платформи, на яких безупинно танцюють самбу запальні бразильські красуні. Щоб перемогти на конкурсі танцівники мають вразити журі, яке складається із 40 суддів, своєю хореографією, декораціями, костюмами, гримом. Тому кожна школа самби, зокрема й дитяча, вибирає тему, розробляє сценарій і упродовж року готує виступ.
Талант і фантазія сотень художників і праця тисяч бразильців перетворили Самбадром в казковий світ. Яких тільки образів тут можна побачити: дракони, слони й тигри, мешканці підводного царства, піратські кораблі, римські легіонери тощо.
М. Пажо. Венеціанський карнавал
Перегляньте відео "Карнавал у Ріо-Де-Жанейро"
1. Яке значення музики й танців на карнавалі?
2. Здійсніть віртуальні екскурсії, щоб дізнатися про традиції карнавалу в Ніцці та інших містах.
3. У чому виявляються особливості його проведення?
Слухання "Лібертанго" ("libertango") Астора Пяццоли
- Який настрій музики?
Румба
- Які характерні особливості прослуханої музики?
Домашнє завдання
Та́нець, танок — вид мистецтва, де художні образи створюються засобами пластичних рухів людського тіла.
Танець “Аркан” є головним елементом обряду посвячення гуцульського 20-річного хлопця у леґіні. Після вдалої участі в аркані хлопець отримував право не тільки танцювати, а й носити бартку (топірець), вбивати ворогів та підперезуватися чересом (широким паском), тобто ставав потенційним опришком. Аркан — танець, який поєднує елементи бойового мистецтва та прийоми самозахисту. Це виключно чоловічий танець, який гуртує гуцулів та відточує порозуміння, злагодженість дій, демонстрація своєї сили, спритності та дисциплінованості.
«Я присягаю на цей топір вам, дєдику, і вам, легіні-братики. Ніколи не викажу, хоч би мене мучили, четвертували і палили в панській катівні. А коли б не дотримав присяги, хай мене не мине топір, ця опришківська зброя, на землі і під землею»
Перегляньте відео:
Український народний танець "Аркан"
Виконуйте пісню в режимі караоке
Домашнє завдання
https://meet.google.com/pqr-goms-axs
прослухайте укр.нар пісню "Ой у вишневому садку" у виконанні гурту "Піккардійська терція"
"Біля річки ,біля броду"
"В саду осіннім айстри білі"
(за участі @Eileen)
Розкажіть прос свої враження від прослуханих пісень.
Прослухайте українську народну пісню "Чом ти не прийшов" у виконанні тріо Мареничів
Порівняйте виконання пісні тріо Мареничів з виконанням Н.Бучинської.
https://meet.google.com/pqr-goms-axs
Іще давньогрецький філософ Піфагор зауважував, що кожна планета мас власну музику, планета «звучить». Музика, a саме її головні елементи — мелодія і ритм, здатні по-різному впливати на емоційний етап людини. Нехай кожен з вас спробує поекспериментувати: коли сумно — увімкнути веселу музику, а якщо весело — сумну. Чи зміниться ваш настрій?
Музика навіть здатна впливати на долю людей: може закликати до боротьби та перемоги, вести за собою, лікувати душевні рани, заспокоювати тощо. У чому ж секрет невичерпної сили музики? Можливо, у тому, як саме вона виражає людські почуття — мовою звуків, ритмів, музичних інтонацій…
МУЗИЧНИЙ КАЛЕЙДОСКОП
Незадовго до Першої світової війни газети всього світу повідомили про трагічну катастрофу найбільшого на той час міжконтинентального пароплава «Титанік». В океані він не зміг оминути крижану гору — айсберг.
Як виявилося згодом, врятувати вдалося переважно жінок і дітей, та й то не всіх. Раптом люди, охоплені страхом і панікою, побачили, як на верхню палубу вийшли музиканти симфонічного оркестру, які щовечора виконували музику для пасажирів «Титаніку». Музиканти, з інструментами в руках, розсілися в тій самій послідовності, що й на концертах, і заграли…
Заграли Третю симфонію Бетховена — героїчну симфонію героїчного композитора Симфонію великого музиканта, чиє життя і творчість були насичені невтомною, напруженою боротьбою із жорстокою долею, що спіткала на нього з перших до останніх днів, боротьбою з горем, нужденністю, приниженнями і несправедливістю, боротьбою за щастя, радість.
Смертельно поранений «Титанік» гинув повільно, болісно, довго, немов но хотів розлучатися із життям. А сотні людей, приречених разом з ним на загибель, слухали музику Бетховена, яка зміцнювала їхню волю, кожна зіграна нота наповнювала їхні серця мужністю, відволікала від паніки й душевних страждань — від того, що неминучо загрожувало кожному пасажирові в той час на кораблі.
Музика Бетховена звучала доти, поки холодний квітневий океан не накрив палубу разом з музикантами, разом з останніми звуками бетховенської симфонії.
То якою ж могутньою силою має володіти музика, щоб надати людям підтримку в трагічні миті їхнього життя, допомогти їм зберегти душевну рівновагу, людську гідність.
За Д. Кабалевський
Фото музикантів оркестру «Титаніка»
Прослухайте: Людвіг ван Бетховен,Третя симфонія (фрагмент)
Що ви відчували, коли слухали цей твір? Чому для свого останнього в житті концерту музиканти «Титаніку» обрали саме музику Бетховена?
Людвиг ван Бетховен (1770- 1827) — відомий німецький композитор. Народився в м. Бонн, у сім'ї тенора придворної капели. З раннього дитинства вчився музики У 8-річному віці дав свій перший концерт у Кельні, а потім і в інших містах. Через брак грошей у сім’ї Людвиг був змушений вступити на службу вже в 13 років — працював помічником органіста. Тоді й почав створювати музику.
У1787 р Бетховен вирушив до Відня (Австрія), де в присутності Моцарта виконував свої твори. Однак стати його учнем Людвигу не вдалося: сімейні обставини змусили юного композитора повернутися в Бонн, щоб піклуватися про молодших братів. Тут він служив в оперному театрі, давав уроки, грав в оркестрі на альті, виступав з концертами.
До Відня Бетховен повернувся прославленим піаністом і визнаним композитором Він звернув на себе увагу не тільки ідеальною грою, а й вольовим характером. Ось як він написав одному вельможі в запалі: «Князю! Тим, хто ви є, зобов'язані щасливому випадку і походженням; тим, хто є я, зобов’язаний самому собі. Князів є і буде тисячі, Бетховен — тільки один!».
Втрачати слух Бетховен почав дуже рано — в 27-літньому віці, саме тоді він досяг висот популярності, Тоді й виник задум написання Третьої симфонії, що вважається початком нового періоду його творчості.
Упродовж наступних десяти років геній Бетховена розквітнув на повну: композитор створив 5 симфоній, музику до трагедій Гете, оперу «Феделіо», «Крейцерову сонату» і безліч інших творів. Музика Бетховена дієва, активна, передав напружений пульс думки.
Останнє десятиліття життя композитора було затьмарене політичною ситуацією в Австрії й особистими негараздами. Він цілковито втратив слух. Тому вже не наважувався диригувати останньою своєю симфонією — Дев’ятою. Цей твір мав тріумфальний успіх, однак Бетховен вже не міг чути овації. Тоді одна із солісток повернула його обличчям до публіки, і композитор побачив оплески!
прослухайте та ознайомтесь з піснею
"Легенда про пісню"
Муз. А Сердюка Вірші В. Коваля
1. Знайдіть в інтернеті інформацію та відеофрагменти впливу музики на тварин і воду.
2. Поміркуйте: у чому виявляється сила музики?
Що таке класична музика?
Що таке шансон?
Що таке рок-н-ролл?
Що таке джаз?
Що таке рок-музика?
Що таке поп-музика.
Що таке рок-опера?
Що таке фольклор?
Що таке аранжування?
Що таке імпровізація?
Що таке електронна музика?
Що таке синтезатор?
Пристрій для звукозапису.
Електронний музичний інструмент, що створює музику за допомогою генератора звукових хвиль.
"Несправжній" інструмент, дитяча іграшка.
Програма в смартфоні, що нагадує про важливі події звуковим сигналом.
Музичні твори, призначені для відпочинку, свят і розваг, часто називають легкою музикою. Слово до застосовується до різноманітних явищ і напрямів музичного мистецтва. Така музика і справді легка для сприйняття. Розважальну музику ми чуємо найчастіше з естради, в цирку, по телебаченню або просто неба. До легкої музики належать естрадні пісні й танці, твори для вокально-інструментальних ансамблів (ВІЛ). Така музика покликана передусім розважити слухачів, створити їм гарний настрій.
Легка музика, що звучала під час свят, розваг і народних, гулянь, завжди захоплювала людину, подавала святкового настрою, створювала особливу радісну атмосферу.
В. Одайник, Троїсті музики
На вашу думку, яку музику виконують зображені персонажі та, відповідно, створюють атмосферу? Назвіть інструменти, на яких грають музиканти
Зазвичай легку розважальну музику — пісенну чи танцювальну— виконують під акомпанемент естрадного оркестру або ансамблю. До естрадного оркестру поряд із інструментами, традиційними для симфонічного оркестру, належать саксофони, електрогітари, ударна установка, синтезатор.
- Пригадайте, що таке естрада?
Естрадно-симфонічний оркестр Ж.-Ж. Жюстафре (Франція)
Програма естрадного концерту може поєднувати різноманітні виступи: музичні (спів, інструментальна п’єса), хореографічні (танцювальна мініатюра), літературно-театральні (художнє читання, гумористичні сценки, пантоміма), циркові (клоунада, жонглювання). Таким чином, синтетична і багатожанрова за своєю природою естрада тісно пов’язана з багатьма видами мистецтва.
Сьогодні естрада не обмежується концертними залами, вона знаходить шанувальників на стадіонах (зокрема па багатотисячних концертах «зірок»-виконавців), мільйони слухачів біля екранів телевізорів та у всесвітній мережі Інтернет. У той самий час естрадні виступи є невід’ємною частиною шоу-бізнесу. Слово «шоу» (з англ. «видовище») міцно ввійшло в наше життя: без шоу не можна уявити жодного визначного святкування. Чимало пісенних і танцювальних шоу сьогодні можна переглянути й по телебаченню. Зазвичай для створення телешоу застосовують найсучасніші технології у галузі звуку, освітлення, відеознімання тощо.
Шоу — захід розважального, постановочного характеру, який, як правило, відбувається перед публікою (реальною чи віртуальною).
Учасники співочого телешоу «Голос країни»
Корені розважальної і святкової музики сягають у далеке минуле. У давнину існувала традиція виконувати розважальну музику не лише на балах, а й у парках і садах просто неба. Такі твори писали до певних церемоній, урочистостей. Прикладом може слугувати сюїта «Музика для королівського феєрверку» Георга Фридриха Генделя, яка була створена у 1749 р. на замовлення короля Георга ІІ з приводу укладання мирової договору. Король бажав, щоб на святі, яке готувалося для знаті, дипломатів і високошанованих гостей, грала лише «військова музика». Проте композитор залучив до виконання струнну групу інструментів. Генеральну репетицію провели в лондонському парку без феєрверку, тому музику почули всі охочі, як виявилося — 12 тисяч людей. На самому ж святі сюїту виконували 100 музикантів у супроводі грандіозного феєрверку.
Сюїта складається з п’яти номерів. Відкриває її, звісно, увертюра. Друга частина — «Бурре», третя — «Світ», у якій виражається благословенний спокій світу, а IV — «Радість», де яскраві партії труб мали музично зобразити тріумф. Завершується твір Менуетом у мінорі й мажорі.
Прослухайте: Георг Фридрих Гендель,
сюїта «Музика для королівського феєрверку».
- Які ефекти відтворює композитор?
- Чи доцільно використовувати цю музику під час сучасного відпочинку?
Георг Фридрих Гендель (1685—1759) народився в німецькому місті Галле, але переважну частину життя провів в Англії, де посів місце композитора королівського двору.
Гендель з дитинства вчився грати на скрипці, клавесині, гобої та органі. Проте батько не підтримував його намірів стати професійним музикантом, навіть забороняв займатися музикою. У десять років Гендель спробував написати перший твір — тріо, а у сімнадцять уже працював органістом.
Автор серйозних опер, концертів, сонат і монументальних ораторій Ґ.-Ф. Гендель створював і популярну музику. Чи не першими зразками цього жанру стали «Королівський феєрверк» і «Музика на воді».
Прослухайте пісню "КОЛЬОРОВА ПЛАНЕТА"
Виконуйте пісню "КОЛЬОРОВА ПЛАНЕТА"в режимі караоке
Відомим римським фонтанам, що в Італії, присвячено симфонічну поему Отторіно Респігі. Саме архітектурні шедеври Джованні Лоренцо Берніні — фонтани — надихнули італійського композитора на створення чудової музики. Твір складається з 4 частин, кожна з яких присвячена певному фонтану під час його споглядання у різний час доби.
1. «Фонтан Валле Джулія на світанку». Перша частина поеми — це своєрідний оркестровий пейзаж. Музична пастораль відображає атмосферу тихого світанку, ніжне дзюрчання води фонтану, що пронизана першими сонячними променями.
2. «Фонтан Тритона вранці». Статуя Тритона — сина бога моря Посейдона, розміщена на мушлі, яку тримають хвостами чотири дельфіни. Ця енергійна танцювальна за характером частина поеми (скерцо) починається гучним висхідним звучанням валторн, яке підхоплює весь оркестр. Інструментальними тембрами зображається, як напівлюдина-напівриба Тритон видуває з мушлі вгору високий струмінь води, яка падає в чашу фонтана. Музика створює фантастичний образ могутнього злету.
3. «Фонтан Треві опівдні». Якщо, за словами О. Респігі, міські фонтани — це мелодійні голоси Рима, то величний Треві — справжній соліст італійської столиці. Це найвідоміший з-поміж 280 римських фонтанів. Невелика площа нагадує переповнений глядачами амфітеатр, а сам фонтан — сцену, на якій відбуваються події «вистави». У центрі архітектурно-скульптурної композиції — фігура Нептуна, який ніби рухається із центральної ніші палацу на величезній мушлі-колісниці. Бог морів править гіганськими морськими кониками й тритонами. Потоки води падають на камені, створюючи уявну наукову картину: плескіт морських хвиль.
4. «Фонтан вілли Мидічі під час заходу сонця». Під дзюрчання фонтанної води заходить сонце, засипає Рим і вся Італія. Про це оркестровими звучанням оповідає поема Респігі.
Джованні Лоренцо Берніні. Фонтан Треві
Пролухайте : Отторіно Роспігі,
симфонічна поема "Фонтани Рима"
Домашнє завдання: дайте відповіді на запитання
1. Які естрадні оркестри вам доводилося чути?
2. Яку музику вони виконували?
3. У вільний час із вільних джерел Інтернату послухайте репертуар музичних фонтанів світу.
Тема уроку. ЕЛЕКТРОННА МУЗИКА
Легендою музичної електроніки, піонером і лідером електронної музики вважається Карлхайнц Штокхаузен, автор понад трьохсот творів у цій галузі.
Карлхайнц Штокхаузен (1928— 2007) — німецький композитор, засновник музичної електроніки. Народився в селищі поблизу Кельна, в родині вчителя. У підлітковому віці залишився сиротою і заробляв на життя на фабриці, у військовому лазареті, охоронцем автостоянок тощо Долаючи життєві труднощі, завершив з відзнакою Вищу музичну школу в Кельні, навчався в Парижі у композитора О. Мессіана У різні роки очолював студію електронної музики, був звукорежисером, виступав як диригент і піаніст. Незвичні експерименти зі звуком, міксування відомих тембрів із «живою» електронікою часто не знаходили розуміння у сучасників і музику композитора за його життя різко критикували.
Окрім електронної музики Штокхаузен писав й інші твори. Зокрема, його грандіозну театралізовану композицію «Світло. Сім днів тижня», що складається з семи масштабних опер, виконували в італійському театрі «Ла Скала».
Прегляньте відеоурок та виконуйте завдання
Електронна музика не має меж, її звуки народжуються на всіх континентах. Чимало нових стилей і течій з’явилися на батьківщині надсучасних технологій — в Японії. Легендою японської електронної музики вважають композитора й виконавця Ісао Томіта, який створює на синтезаторі електронні композиції для театру, кіно і телебачення. З цією метою він заснував електронну музичну студію, до він записує електронні аранжування класичної музики, зокрема «Танок сніжинок» Клода Дебюссі, «Картинки з виставки» Модеста Мусоргського. Його інтерпретації знайомих мелодій вражають неперевершеним, абсолютно новим звучанням.
В одному з інтерв’ю митець зазначив: «Раніше музикант міг оперувати тільки звуками існуючих інструментів. Однак композитор не міг створювати звуки сам. Але синтезатор пропонує нам таку саму палітру звуків, як і палітра фарб у художника. А звуки синтезатора неможливо уявити заздалегідь. І в цьому — морс можливостей. Візьмемо для прикладу картини Сальвадора Далі. Іноді в них поєднуються реалістичні і фантастичні образи. Так само в електронній музиці».
Ісао Томіта за пультом аранжувальника
Інструмент мас кілька різновидів: цифрові, віртуальні, аналогові. Синтезатору вигляді корпусу з клавіатурою називається клавішним синтезатором.
Різновид цифрових інструментів — домашній синтезатор — призначений для аматорського музикування і доступний навіть дитині. Залежно від кількості регістрів він імітує тембри багатьох інструментів, здатний варіювати різні оркестрові звучання, здатен автоматично виконувати інструментальний супровід до мелодії. На такому синтезаторі можна співати караоке. Натискуючи спеціальні кнопки під час руху від нижніх клавіш до верхніх, музикант-виконавець може змінювати тембр, наприклад, від віолончелі до флейти, а також додавати за бажанням ритм ударних — барабанів чи литавр.
Самостійно віднайдіть електронні обробки класичної музики. Обміняйтеся записами з однокласниками.
За можливісті перегляньте фільм "Мамай"
Тема уроку. Музика в мультиплікації.
1. Сучасний кінематограф не можна уявити без музики.
Мультиплікація (анімація) — вид кіномистецтва, твір якого виготовляється шляхом знімання послідовних фаз руху намальованих або об'ємних об’єктів.
2.перегляньте відеоурок та ознайомтесь з інформацією
Прослухайте Поль Дюк, Симфонічне скерцо «Учень чарівника» (за баладою Гете) з мультфільму «Фантазія».
- Передайте власні враження від музики.
- Як поєднані музичні та візуальні образи?
- Визначте, які інтонації переважають у творі — пісенні, танцювальні чи маршові.
Оберіть правильний
варіант відповіді.
Мультиплікація (анімація) це-
варіанти відповідей
вид кіномистецтва, твір якого виготовляється шляхом знімання послідовних фаз руху намальованих або об'ємних об’єктів.
вид кіномультфільму, твір якого виготовляється шляхом знімання послідовних фаз руху намальованих або об'ємних об’єктів.
вид кіномистецтва, твір якого виготовляється шляхом знімання послідовних фаз руху та музичних сцен.
Яка саме студія майже столітню історію створює і
створила багато мультфільмів?
варіанти відповідей
Анімаград
Ворнер бразе
Дісней
Арт Лего
Запитання 3
З скількох епізодів складається музичний мультфільм
"Фантазія"
варіанти відповідей
6 епізодів
7 епізодів
12 епізодів
20 епізодів
Запитання 4
Який мультфільм випустила кіностудія "Волд
Дісней" у 1999 році?
варіанти
відповідей
"Учень чарівника"
"Фантазія"
"Попелюшка"
Запитання 5
Перший мультфільм циклу "Як козаки..."
українські глядачі побачили в далекому...
варіанти
відповідей
2000р.
1967р.
1930р.
Запитання 6
Чи мають персонажі мультфільму імена?
варіанти
відповідей
Так
Ні
Запитання 7
Квест-це пригодницька гра, один з
основних жанрів комп'ютерних ігор, що вимагають від гравця розумових рішень для
просування по сюжету.
варіанти
відповідей
Так
Ні
Запитання 8
Серед зразків української анімації для
дітей надзвичайної популярності у 1970-1980 -х рр. здобули такі багатосерійні
фільми?
варіанти
відповідей
"Як козаки Мону Лізу шукали"
"Пригоди капітана Врунгеля" "Лікар Айболить"
"Острів скарбів" "Як козаки куліш варили"
Запитання 9
У музичному мультфільмі
"Фантазія" музичним фоном є твори відомого композитора,а саме:
варіанти
відповідей
Вольфганга Амадея Моцарта
Йоганна Себастьяна Баха
Петра Чайковського
Григорія Сковороди
Запитання 10
Автор сценарію і режисер відомого легендарного
козацького серіалу?
варіанти відповідей
Поль Дюк
Володимир Дахно
Франц Шуберт
Запитання 11
Хто написав слова до пісні "Гей ви
козаченьки"?
варіанти
відповідей
Г. Татарченко
В. Крищенко
В.Завального
Відповіді запишіть в зошит.
13.04.2022
Тема уроку. МЮЗИКЛ
У мюзиклі «Король лев», заснованому на однойменному мультфільмі студії Волта Діснея, сюжет зосереджений навколо сім’ї (прайда) левів, а саме їхнього короля — Мустафи, його сина Сімби та брата Мустафи — підступного і лихого Щрама. Головному герою мюзиклу — левеняті Сімбі, довелося упродовж тривалого часу подолати чимало труднощів, щоб стати мужнім ватажком савани. На його долю випало чимало випробувань: втрата батька, неправдиві звинувачення дядька Шраму і, як наслідок, почуття глибокої провини за смерть батька. А далі — втеча з прайда і життя на незнайомій землі, яка згодом стала для Сімби рідною. Адже саме тут він зустрів нових друзів, завдяки яким він де почувався самотнім і згодом повернувся до родини.
Прем’єра мюзиклу відбулася в американському театрі «Орфей» (Міннеаполіс, США) у 1997р. Оформлення, декорації, звук і світло постановки вразили вибагливих глядачів, а сучасні спецефекти у поєднанні з чудовою музикою і текстами забезпечили виставі гучний успіх. «Король лев» має чимало нагород, зокрема Греммі в номінації «Найкращий альбом-запис мюзиклу».
Фото бродвейського мюзиклу «Король лев» у м. Нью-Йорк, США
У 1989 р. кіностудія Волта Діснея презентувала поціновувачам анімаційних фільмів, серед яких переважають, звісно, діти, мультфільм у стилі бродвейських мюзиклів — «Русалонька».
Створений за мотивами однойменної казки Ганса Крістіана Андерсена, цей фільм-мюзикл справив надзвичайні враження на глядачів. Музику до «Русалоньки» написав композитор Алан Менкен, а пісенні тексти — Говард Ешман. Цей фільм вважається мультфільмом-мюзиклом. Серед численних нагород найвидатнішими є дві статуетки «Оскара» в номінаціях: за «Найкращу пісню» — «Під морем» («Under the Sea») і «Найкращий саундтрек».
У 2007 році за мультфільмом був створений театралізований мюзикл «Русалонька».
Фото бродвейського мюзиклу «Русалонька» у м. Нью-Йорк, США
2. Перегляньте відеоурок та виконуйте завдання
3.
4. Виконуйте пісню "Ой, у гаю при Дунаю" в режимі караоке
- У чому полягають відмінності між театральною виставою «Русалонька» і мультфільмом?
- Пригадайте, які кінофільми-мюзикли ви слухали чи бачили.
- У чому виявляються їхні особливості?
- За бажанням: Перегляньте фрагмент мюзиклу "Гуцулка Ксеня" .
Напишіть свої враження від переглянутого відеофрагменту.
1. Тема уроку. МЮЗИКЛ
Після неймовірного успіху на батьківщині на мюзикл чекала слава й поза її межами."Собор Паризької Богоматері" був поставлений на сценах Канади, США, Великої Британії тощо.
3. Домашнє
завдання.
- схарактеризуйте та законспектуйте в зошит особливості мюзиклу.
Тема уроку. Рок - Опера
(урок №2)
1. Серед перших рок-опер, які з'явилися в 70-х роках ХХ ст.,
популярні й досі "Орфей і Евридика" та "Юнона та Авось".
2. Існує думка, що сучасна серйозна рок-опера не заперечує досягнень класики, а додає нові інструменти,електроніку,нову техніку,звукозапис .
Декілька років тому світ сприйняв оваціями прем'єру французької рок-опери "Моцарт".Особливості цього твору полягають у поєднанні ознак жанрів рок-опери та мюзиклу.Ця вистава полонила тисячі сердець у багатьох країнах світу.
Моцарт. Рок-опера (Mozart, l'opera rock) - Французький мюзикл виробництва Дова Аттья і Альбера Коена (Dove Attia et Albert Cohen), присвячений історії життя Вольфганга Амадея Моцарта. Цей мюзикл вважається одним з найбільш комерційно успішних проектів серед вийшли в 2009-2010 рр. , З числом проданих квитків більше 800 000. Цей спектакль подивилися не тільки у Франції, але і в Бельгії, Швейцарії.
4. Домашнє
завдання.
- Які види мистецтва можуть взаємодіяти в рок-опері?
- Які особливості музичної мови та манери виконання вокальних номерів відрізняють рок-оперу від опери?
2.Тема уроку. Рок - Опера
(урок №1)
3.Домашнє завдання.
Перегляньте "Марш
Української Армії"
текст
законспектуйте та вивчіть напам*ять
Шансон - популярна французька музика, у якій виявляються особливості ритміки французької мови
Французький шансон - це народне або жанрове виконання пісень. Звуки шансона можна було почути в кафе, бістро, на вулиці. Як музичний жанр він виник ще у XV – XVIст., а починаючи з кінцяXX ст.. цей термін застосовується переважно до професійних естрадних співаків. У жанрі шансону виконували свої хіти такі відомі французькі співаки як ЕдітПіаф, ДжоДассен, Жак Брель, Шарль Азнавур, JleoФерре та інші.
Головною особливістю французького шансону є лірична мелодія та емоційна композиція, яку мав відобразити своїм голосом виконавець. За своїми сюжетами пісні шансону – це реальні життєві історії. Мистецтво шансоньє (виконавця шансону) полягає в тому, щоб показати «міні виставу», де співак не тільки виконує пісню, а «проживає» її. Найвідомішою виконавицею класичного шансону є неперевершена Едіт Піаф.
https://www.youtube.com/watch?v=Ul0eCNU6gQs
5. Патрисія Каас -
Це слово має тисячолітню історію. У Стародавній Греції на святкових бенкетах і змаганнях мандрівні співці-рапсоди, наслідуючи приклад легендарного Гомера, співуче декламували довгі, але дуже захоплюючі поеми.
Грецький термін «рапсод» означає «той, хто складає пісню». Першим рапсодом був великий Гомер, і, відповідно, глави його безсмертних поем — рапсодіями, які він, а за ним й інші співаки виконували, акомпануючи собі на кіфарі або лірі.
Перші сучасні музичні рапсодії з'явилися на початку XIX століття. Нові рапсодії складалися не для співу, а для окремих інструментів та оркестру. У сучасній професійній європейській музиці слово «рапсодія» означає великий одночастинний твір, в якому звучать різні народні мелодії.
Великою популярністю користуються «Рапсодії» Йоганнеса Брамса, «Слов'янські рапсодії» Антоніна Дворжака, «Іспанська рапсодія» Моріса Равеля. Російський композитор Сергій Рахманінов склав рапсодію для фортепіано з оркестром не так на народні теми, а за мотивами одного з творів композитора-скрипаля Нікколо Паганіні. Вона так і називається: «Рапсодія на тему Паганіні».
2. Прослухайте - https://www.youtube.com/watch?v=4SdUDeLN4WM
3. - Як змінилася тема Н.Паганіні у творі С.Рахманінова?
-Які особливості звучання прослуханого твору?
Біографія Мирослава Скорика є унікальною. Рід Скориків імовірно має козацьке походження, а прізвище походить від групи скорого реагування в Запорозькій Січі – принаймні так розповідав сам композитор зі слів батька. Серед рідних Скорика – видатна співачка Соломія Крушельницька, вона приходилась рідною сестрою бабці Мирослава.
Мирослав народився у Львові 1938 року, усього за рік до того часу, коли польська окупація міста зміниться радянською.
Широке визнання Скорик здобув завдяки музиці до фільму “Тіні забутих предків” – першого й одного з небагатьох українських фільмів, які здобули міжнародні нагороди та широку популярність серед українських глядачів. А найвідомішим шедевром композитора залишиться “Мелодія Скорика”, а точніше – мелодія з кінофільму “Високий перевал”. Мабуть, це єдина мелодія українського композитора, яку з великою імовірністю можна почути від вуличних музикантів.
5.Прослухайте твір - https://www.youtube.com/watch?v=iD5cX5jxcOM
6.Домашнє завдання.Поміркуйте,які засоби виразності використовують сучасні аранжувальники класичної музики?
Тема. Аранжування в музиці!
У світі музики дуже часто трапляються випадки, коли твір, призначений для якогось інструмента, наприклад для струпного (скрипки), виконується на клавішному (фортепіано). Для цього здійснюють нотний «переклад» композиції.
Тема. Карнавал - свято музики і танцю!
1.перегляньте відеоурок. https://www.youtube.com/watch?v=PpgWmIQJ7wI
2.https://www.youtube.com/watch?v=Rkg-AnqFRec
3.Щороку шанувальники карнавалів й маскарадів приїжджають з найвіддаленіших куточків світу в італійському місті на воді — Венецію. Саме тут з’явилася вишукала традиція карнавального святкування. Вистави венеціанського карнавалу відбуваються просто неба, на тлі унікальних декорацій - пам’яток архітектури, які пов’язані між собою численними каналами й містками.
На центральній площі Сан-Марко відбувається церемонії відкриття карнавалу, а потім розпочинається масове костюмоване гуляння. Протягом двох тижнів у Венеції проводять різноманітні концерти, влаштовують неперевершені феєрверки, в театрах проходять вистави, а в середньовічних палацах — бали-маскаради. І звідусіль — з майданів і площ, а будинків міських жителів і величних споруд, та навіть із граційних гондол, що перевозять людей, — лунає жива музика!
Карнавал - театралізоване свято, учасники якого вдягають яскраві костюми й маски.
Роздивіться костюми й маски учасників карнавалу на ілюстраціях.
Які інструменти звучать? Яка музика може лунати?
Учасники венеціанського карнавалу
А. Соттер. Ескізи венеціанських карнавальних костюмів
Карнавал надихає художників на створення вишуканих костюмів і загадкових масок, а композиторів — на написання чудової музики. У різний час музиканти відображала свої святкові карнавальні емоції у звуках, тембрах і ритмах.
Атмосферу карнавального свята можна почути у фортепіанному «Карнавалі Роберта Шумана», в увертюрах «Карнавал» Антоніна Дворжака, Гектора Берліоза, Олександра Глазунова. Італійський композитор і скрипаль Нікколо Поганілі написав варіації «Венеціанський карнавал» для скрипки і фортепіано, а французький композитор Жан-Батист Арбан — варіації «Карнавал у Венеції» для труби.
М. Пажо. Венеціанський карнавал
Я у світі музики: сприймаю, розумію
Жан-Батист Арбан, "Карнавал у Венеції"
Но менш яскравий і захоплюючий карнавал відбувається щороку на іншому боці Земної кулі, в тропічній Бразилії, о саме в її столиці — Ріо-де-Жанейро. Особливістю бразильського карнавалу є форма його проведення.Глядачі розміщуються на трибунах уздовж самбадрому — спеціальної території, якою йдуть учасники карнавалу.
Пригадай, у чому полягають особливості цього танцю.
Парад шкіл самби — це неймовірно яскраве, блискуче й енергійне явище. Адже перед публікою по черзі рухаються фантастично оформленні платформи, на яких безупинно танцюють самбу запальні бразильські красуні. Щоб перемогти на конкурсі танцівники мають вразити журі, яке складається із 40 суддів, своєю хореографією, декораціями, костюмами, гримом. Тому кожна школа самби, зокрема й дитяча, вибирає тему, розробляє сценарій і упродовж року готує виступ.
Талант і фантазія сотень художників і праця тисяч бразильців перетворили Самбадром в казковий світ. Яких тільки образів тут можна побачити: дракони, слони й тигри, мешканці підводного царства, піратські кораблі, римські легіонери тощо.
Карнавальна платформа, присвячена темі джазу (м. Ріо-де-Жанейро, Бразилія)
Я у світі музики: сприймаю, розумію
1. Яке значення музики й танців на карнавалі?
2. Здійсніть віртуальні екскурсії, щоб дізнатися про традиції карнавалу в Ніцці та інших містах.
3. Перегляньте в Інтернеті відеозапис карнавалу у Ріо-де-Жанейро. У чому виявляються особливості його проведення? Підготуйте повідомлення
Добрий день, семикласники!
Знову дистанційка, та нам не страшно. Працюємо.
20 квітня 2021 р.
Тема. Електронна
музика (2-й урок)
1 Прослухай інформацію
-
Назви
жанри електронної музики.
-
Який
жанр сподобався найбільше?
Домашнє завдання. Придумай рухи під один із прослуханих
треків.
13
квітня 2021 р
Тема. Електронна музика
1.
Передивися інформацію
https://www.youtube.com/watch?v=ZAJfdISuwwg&ab_channel=%D0%9E%D0%BB%D1%8C%D0%B3%D0%B0%D0%9C%D0%B0%D0%BC%D1%96%D1%94%D0%BD%D0%BA%D0%BE
2. - Назви електронні
інструменти
3. -Де використовується електронна музика?
Домашнє завдання . Знайдіть в інтернеті електронні обробки класичної
музики. На яких шкільних заходах їх можна використати?
19 січня 2021
Тема. ДЖАЗ
1.
Ознайомтеся з теорією
Джаз (англ. jazz) — вид музичного мистецтва, що виник на межі XIX—XX століття в США серед пригнобленого, безправного
афроамериканського населення, серед нащадків рабів, насильно вивезених зі своєї батьківщини[1] та отримав згодом певне поширення. Характерними рисами
музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на
синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної
фактури — свінг. Як і реггі з репом традиційно вважається «музикою чорношкірих».
Джаз виник як поєднання декількох музичних культур і
національних традицій. Спочатку він прибув з африканських земель. Для будь-якої
африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди
супроводжується танцями, які представляють собою швидке притупування і
плескання. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр
регтайм. Згодом ритми регтайму в поєднанні з елементами блюзу дали початок
новому музичному напрямку — джазу.
Витоки джазу
пов'язані з блюзом. Він виник в кінці XIX століття як
злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але витоки його слід шукати
з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Привезені раби не
були вихідцями з одного роду і зазвичай навіть не розуміли один одного.
Необхідність консолідації привела до об'єднання безлічі культур і, як
наслідок — до створення єдиної культури (в тому числі і музичної)
афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури, і
європейської (яка теж зазнала серйозних змін в Новому Світі) відбувалися
починаючи з XVIII століття і в XIX столітті привели до виникнення «протоджаз»,
а потім і джазу в загальноприйнятому розумінні.
Свінг музика,
або просто Свінг (англ. «Swing») —
одна з форм американської джазової музики, що виникла на
початку 1930-тих та була популярною до 1950-тих. Свінгова музика
характеризується сильною ритм-секцією, у складі контрабасу та барабанів, як основа для
ведучої секції духових інструментів,
таких як труби, тромбони, саксофони та кларнети, а іноді і струнних
інструментів, таких як скрипки і гітари. Темп свінгу може бути як і дуже
повільним, так і дуже швидким. Назва свінгу походить від фрази «свінгове відчуття»,
де акцент робиться off-beat чи на слабу долю в музиці (на відміну від класичної
музики). Свінгові бенди зазвичай мали солістів, які
імпровізували з мелодією.
Танцювальний
свінговий стиль бігбендів та
лідерів бендів, таких як Бенні Гудман був
домінуючою формою американської популярної музики з 1935 до 1946 роки, час, що
відомий під назвою Ера свінгу.
https://www.youtube.com/watch?v=YNzXLeAJYIk&ab_channel=TeleAcademiya
2. Прослухайте
джазову музику
https://www.youtube.com/watch?v=BIErCRWcLFQ&ab_channel=aleksg310
https://www.youtube.com/watch?v=JA0yjaoZdJU&ab_channel=ARTKOSEKOMA
-
Яке враження справила на вас музика?
Тема Мюзикл
Прочитайте матеріал підручника.Поясніть відмінність між опертою та мюзиклом.
Прослухайте композицію"Бель" з мюзиклу "Собор Паризької Богоматері"
https://www.youtube.com/watch?v=23EIjQ4Nxnw
- Чому дана композиція утримувалася на першій сходинці французьких чартів упродовж 33 тижнів і була визнана найкращою піснею п'ятдесятиріччя?
Немає коментарів:
Дописати коментар